导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图曾说，“拍电影很容易，但拍一部好电影是一场战争，拍出一部非常好的电影更是一个奇迹。”电影创作可能是上千次的推翻重来，也可能是瞬间的灵感乍现。但无数电影人最激动澎湃的时刻，并非是完成电影创作，而是电影作品走向观众的那一刻。

　　为了帮助电影创作者把握创作方向，联通观众、走向观众，第十四届北京国际电影节“创作论坛：电影创作的高质量与多元化”活动将于4月21日下午在郎园Station举办。本场论坛由北京国际电影节组委会、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）共同主办，邀请海内外电影创作者畅所欲言，在观点交锋中，揭开电影人各自的创作密码。

　　创作究竟是满足观众还是进行实验创新？在本场论坛邀请到的嘉宾中，波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基、中国香港导演刘伟强、追光动画总裁于洲、编剧陈宇将讲述他们如何在作者表达的同时，与观众同频同在。

　　波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基从参与编剧罗曼·波兰斯基执导的电影《水中刀》，到参演“超级英雄电影”《复仇者联盟》，再到执导的剧情片《驴叫》获得第75届戛纳国际电影节评审团奖，他以多重电影身份的创作经历为基础，为大家讲述电影世界60年间发生的变化。

　　作为极具冒险精神的导演刘伟强，每一次创新都会成就一部经典，例如《无间道》系列、《古惑仔》系列、《中国机长》等，但创新伴随着风险，导演将分享进行实验创新的前提是什么？马丁·斯科塞斯翻拍其作品《无间风云》获得4项奥斯卡奖，获奖后见到刘伟强导演，他们又聊了些什么？

　　48首诗词贯穿《长安三万里》，可想而知，制作过程中最大的挑战就是对唐诗的意境呈现。结果非常成功，观众对这些段落评价非常高，比如《燕歌行》《将进酒》，据说制作这些片段花了一两年时间，回想起那一段煎熬的时光，影片监制于洲有话要说。

　　在悬疑故事成为市场热门类型的当下，编剧陈宇如何从现有创作范式架构中跳脱出来，找寻能引发观众兴趣的创新点，走出一条差异化的市场路径？但打破思维定式、挑战类型边界也意味着面临诸多挑战，来听听他如何突破重围。

　　电影到达观众“最后一公里”的秘诀在于，不是用惯常“伎俩”给影像增添形式，而是用本土故事传递真挚的情感。通过对国内外精品力作创作经验的总结，推动本土故事走向世界，提升影片的国际影响力、传播力。

　　女性导演娜丁·拉巴基的梦想是通过电影改变世界，她凭借《何以为家》成功提名奥斯卡“金像奖”和戛纳国际电影节“金棕榈奖”，另外两部作品《吾等何处去》和《焦糖》也获得了国际影坛的广泛赞誉，用本土故事打动全球观众，她有哪些“创作流量密码”？

　　对于电影学者焦雄屏来说，理论与实践同样重要。她曾经成功地将杨德昌、侯孝贤等多位不同创作风格、讲述不同故事的华语导演推向国际舞台，她将为我们揭秘华语故事在世界舞台上的核心竞争力。

　　跨年档喜剧电影《年会不能停！》引发了众多“打工人”的热议，影片导演董润年也将来到论坛，为大家分析目前中国观众喜欢的喜剧电影有哪些共性？还有哪些待开发的空间？

　　以上种种银幕内外的创作故事，还待大家走进本场论坛逐一揭开。

　　如您有意向参加论坛活动，请扫描下方二维码报名，如实填写报名信息。报名时间从即日起至4月17日18:00截止，我们将以邮件形式通知报名结果，请及时关注

 

　　如有任何疑问，可邮件咨询：filmforum@bjiff.com。